科技“末日”，科幻“缝合”，9分动画《万神殿》还能继续冲 ...

不老的天空

最近某瓣高分榜上的科幻动画《万神殿》看了吧？
剧中的科技高概念天马行空，让人叹为观止；
而故事背后的内涵、还有它的原著作者，其精彩程度完全不亚于作品本身！


故事从一个悬念展开：
经历丧父之痛的少女麦蒂，跟母亲艾伦生活在一起，母女关系有些僵硬。


在学校，麦蒂遭校园霸凌，回到家只能通过电脑与奶奶说说知心话。


一个“网络神秘人”的出现，让麦蒂的世界发生了翻天覆地的变化：
校霸的手机被黑，麦蒂感到神秘人是在替她出气；


更离奇的是，对方还发了一串表情符号，竟是麦蒂的父亲大卫与母亲艾伦的定情诗！


原来，父亲在临终之际，将自己的大脑扫描后上传到云端，使人以数字生命的形式存在于虚拟世界。
而这一“新物种”，被命名为——
UI（Uploaded Intelligence）
中文译为“上载智能”（以下文章简称“UI”）。


区别于科技智能化的AI（人工智能），UI指涉意识数据化。
这便是《万神殿》中涉及的高概念。
剧中的UI，类似神明一般的存在。
UI在虚拟世界上天入地，无所不能。
如果将黑客上载成UI，那他便可随时随地盗取各国机密信息，威胁他国安全，甚至挑起战争。


《万神殿》并没有局限在空中楼阁，描绘网络新神的无上权威；
而是借“神”之名写“人”之情，以人类的情感逻辑去探究数字化对社会、人伦的影响。

01

上载智能

既延续生命，又勾连情感

即使人类变成一串冰冷的数据，人世间固有的温情、伦常还是会留存于UI中。
《万神殿》中，UI交流方式的转变，实则映射出人类演进的过程。
上载后的大卫，先通过表情符号与女儿接上头；


再慢慢以文字的形式与家人表明来意；


文字阶段结束后，UI沟通的方式则转向成像阶段：
大卫先借游戏角色形象，陪伴在女儿身边；


之后又以二维“纸片人”形态与家人相会于虚拟时空；


直到最后，才能呈现出正常的立体人形。
除了用UI的发展照应人类的发展外，剧还在UI上体现出人的欲念与情感：
欲望层面，上载大脑的行为，可看成对自身寿命的延长：
生命是有限的，但人的欲望、想要解决的问题是无限的。如果不能肉身成圣，UI起码能将“数字永生”的遐想转化为现实。


情感层面，UI延长了人类社会相互陪伴的情感需求：
上载后的大卫回归家庭，既满足了女儿对空缺父爱的渴求心理，还缓和了母女间僵化的代际关系，使“丧偶之家”变得完整。


“科技延续生命”这一命题，在剧中还体现在凯斯宾身上。
科技寡头公司的老板斯蒂文，为了能继续自己的研究，于生前克隆出凯斯宾，希望长大后的凯斯宾能继承自己的研究遗志。


无论是UI，还是生命克隆，均旨在表达一个观点：
科技永生，是一则满足生命延续、人情伦常的现代神话。

02

数字永生

既是陷阱，又有转机

人有生老病死，UI也会得“老年痴呆”。
《万神殿》中的UI一旦到达临界点，就会衰退，变成一群“数字僵尸”。


科学发展的诡吊之处在此显露无疑：
UI能够改善人们的生活方式，对商业、医疗、军事等方面造成不小影响；
然而，数字永生也并非十全十美。
当科技超越极限，人类获取信息的能力变得越发自由、随性时，新的困境就此产生：
1、对于决定“开始新生活”的人，“复活”违背了自然法则：
上载后的大卫本想重回家庭，谁知受到妻子艾伦的非议。
在妻子眼中，死去的仅作为过去的怀念而存在，活着的人还要继续生活。
亡夫“复现”，准备接受新一段恋情的艾伦被硬生生搅乱了本已规划好的情感日常。


2、对于“向往自由”的人，数字永生成了UI的牢笼：
华尔街才女劳瑞惨遭车祸身亡……


印度科技工程师钱达离奇失踪……


这背后，竟是财阀的阴谋。
资本家将他们强行上载，只为将他们困在虚拟牢笼，继续为其卖命、赚钱。
上载后的钱达在财阀打造的虚拟办公室内，朝九晚五地编写程序，重复着单调乏味的、西西弗斯式的循环。


3、对于“个性十足”的人，克隆为其戴上一生的“枷锁”：
通过模仿斯蒂文的人生轨迹，凯斯宾将成为新的“斯蒂文”。


凯斯宾的“父母”都是精心挑选出来的，就连童年经历也得复刻斯蒂文悲惨的遭遇……
他注定成为科技寡头的培养皿，而不是一个能获得父母关心、恋人爱护的普通青年。


荒诞的世界，为剧中角色增添一丝存在主义色彩。
人在无意义的宇宙中生活，乏味、枯燥，一眼就能望到头。
但人可通过自我选择，以塑造自我、成就自我，从而活得精彩，构建某种独特的生命意义——这是存在主义的基本命题。
当凯斯宾陷入“我是谁”的疑问中，他受路人点拨：
与其蜷缩一处，空想度日，倒不如选择一种积极的人生，为看似无望的生命赋予些许意义，从而寻得自我价值。


《万神殿》看似描绘科技智能，究其本质，依旧是以“人”的逻辑推进叙事。

03

科幻“缝合”

既有科学幻想，又显爱之本真

很难说《万神殿》中的UI设定足够标新立异，毕竟不少细节都能从之前的小说、影视中窥见。
而这也是《万神殿》的优势所在：通过“缝合”已有的设定、桥段，以凸显角色情感。
1、不同影视作品中的设定“缝合”
《万神殿》处处能看到其他科幻作品的影子：
父女情深，像极了诺兰《星际穿越》父亲穿越五维空间回到女儿身边的剧情；



△《星际穿越》（2014）

上载智能劳瑞与男友的爱情故事，类似于电影《她》中程序员爱上AI；



△ 《她》（2013）

凯斯宾被“安排好”的宿命人生，形同《楚门的世界》中被监视的真人秀生活；



△《楚门的世界》（1998）

劳瑞的形象则参考了《攻壳机动队》里的角色草薙素子。
除了造型外，寄生于网络世界、强烈的自我意识、游走于灰色边缘地带等特征，也使二者极为相似。



△ 上图：《攻壳机动队》草薙素子；下图：《万神殿》劳瑞

题材方面，亚马逊出品的《上载新生》也涉及了上载智能的概念。
2033年，技术已先进到能把将死之人“上传”到虚拟空间，以安享晚年。



△《上载新生》第一季（2020）

同时，刘慈欣在小说《中国2185》中就有过类似描绘：
哪怕是已过世的人，计算机也可将其人脑模拟再生，形成一个虚拟的思想实体。


如果说以上仅仅是对以往影视元素致敬式的“缝合”，那么《万神殿》原著作者的创作方式则是一种在异域文化领域所进行的文化“缝合”。
2、异域文化语境下的思维融合
《万神殿》改编自刘宇昆的短篇作品“末日三部曲”——《解枷神灵》《天堂战争》《死得其所》。
说起刘宇昆，大家想起的是那个“刘慈欣背后的男人”。



△ 刘宇昆

刘宇昆的小说《手中纸，心头爱》一举斩获三项国际类科幻文学大奖雨果奖、星云奖、世界奇幻奖后，刘宇昆开始翻译国内科幻小说。
他为国内科幻小说走向世界打下了坚实的基础：
最早翻译的是陈楸帆的科幻小说《丽江的鱼儿们》。
2015年，由刘宇昆翻译的刘慈欣作品《三体》，获世界科幻协会2015年度雨果奖“最佳长篇小说”奖 。


2016年，刘宇昆翻译并推荐了郝景芳的《北京折叠》，该作品获雨果奖。
论及刘宇昆自己的科幻创作，多重文化的熏陶造就了他独特的写作风格：
首先，中美语境，形成了刘宇昆深厚的双语文化土壤。
刘宇昆出生于甘肃兰州，小时候与奶奶相依为命；
小学五年级时，由于母亲完成斯坦福博士后的学业，成了一名药剂师，刘宇昆便跟随父母移民美国。


其次，形象思维与理性思维，在他体内交相辉映。
与奶奶生活的那段经历，使刘宇昆养成了听评书的习惯，对《隋唐英雄传》《三国演义》的故事如数家珍，培养了形象思维的能力，为其今后成为“讲故事的人”埋下伏笔。
考取哈佛大学后，刘宇昆研习了双学位——英语文学、计算机科学，不仅为其打下了结实的文字基础，也培养了较强的逻辑思辨能力。
毕业后进入微软，在妻子的鼓励下，回到哈佛攻读法学博士。他开始用法律的逻辑思维去构建自己讲故事的方式，甚至还将法学结业项目写成了一本中篇小说《五味：战神关羽在美国的故事》。
这一“缝合感”自然而然地体现在刘宇昆小说的影像化改编中。
《爱，死亡和机器人》第一季中讲述狐狸精与捉妖少年的《狩猎愉快》，便改编自刘宇昆的同名小说。



△ 《狩猎愉快》

正如刘慈欣对刘宇昆的评价：

宇昆将东方文化元素融入科幻想象中，在十分精致的构思和故事中产生了一种难以言表的美感。

科幻创意令人震撼的不少，但有诗意且令人回味的不多，这是他的珍贵之处。

短片中，刘宇昆不仅构建了一个妖术与科技相并存的世界，还将资本主义殖民掠夺与中国传统文化间的矛盾做了一个对比：
洋枪洋炮打开国门的同时，不仅带来了“赛先生”，还使一些传统文化就此销声匿迹。


《万神殿》中，虚拟世界与现实人生，也存在一种分裂。好在隽永的爱意，填补了这道情感上的沟壑。
掌控各国军事系统的大卫，却在与女儿对弈的过程中，聊起闺女未来升学、恋爱、出嫁的日常。


虚拟世界里的大卫与现实社会中的妻子围着篝火唱跳，二人回忆往日情怀。


将情感数字化，将行为模式数字化，将审美取向数字化的同时，《万神殿》透过科幻、哲学，加深了对“人”的认识：
肉身会腐朽，UI也会衰退；好在生命无法触及之处，唯爱永生。
- END -

喜马拉雅星

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流氓超人

其实我觉得上载这个概念在一些作品里还挺常见的，不算是很新奇[小情绪]

紫翩逝舞

[好奇]哪个平台有的看？